Los inicios de la década del ‘70 se caracterizan por un profundo "resurgimiento" del humor satírico y de la historieta, sobre todo a nivel editorial. Además, en 1971 la revista Billiken lanzaría un suplemento de historietas para niños y jóvenes llamado "El Clan de Mac Perro" (personaje de la derecha), donde colaboraron autores como Costantini (justamente con "Mac Perro" y también con "La Liebre Matías"), Irañeta (con "Migui" y "Orión"), Pérez D'Elías, Ávila (con "Los Bori Bor"), Fernández, Branca, Mankenn (con "Pepe Pistón"), Exiquio (con "Camilo" y "Kiko y Kike"), Coper (con "Roque" y "Arturo"), Jorge Morhain, etc.

En 1971 se produce el debut de un excelente dibujante de la nueva generación: Cristóbal Reinoso, "Crist", que, en 1971, nos da a conocer su primera y gran historieta: "García y la máquina de hacer pájaros". Además, en esta década se desarrollan personajes como "Kabul de Bengala" (con textos de Fernández y dibujos de Altuna, continuado luego, en los guiones, por Oesterheld), "Juan y el preguntón" (izquierda, de Bróccoli, en la revista "Siete Días") y "Martín Toro" (de Almendro y Reler, en "El Tony).

En otro orden de cosas, y como consecuencia indiscutible de la Bienal del Di Tella de1968, debemos destacar el hecho de que se comienza a tomar "en serio" la historieta en los ámbitos intelectuales, aunque no por demasiado tiempo, ya que, pasado el furor de los ‘70, el desprestigio del género vuelve a hacerse sentir.

En 1971 comienza a brillar en las revistas de Columba uno de los futuros grandes del comic policial: Cacho Mandrafina, con historietas como "El Humeante", "El caballero del Piñón Fijo" (con guiones de Trillo), "Peter Kampf" (también con Trillo) y "El condenado" (con textos de Saccomanno). En este mismo año surge un nuevo y efímero proyecto de la editorial Cielo Sur: la revista "Top", con excelentes producciones, como un nuevo "Ernie Pike" en Vietnam (Oesterheld - Rubén Sosa) o "Mare" (Osvaldo Lamborguini - Gustavo Trigo). En 1972 llegaría, para la Editorial Columba (en la revista Fantasía), "Roland el Corsario" (derecha), una serie de aventuras con textos de H. G. Oesterheld y dibujos de José Luis García López, y, en 1973, "Sam Malone", con guión de Saccomano y dibujos de Enio.

En 1971 nace la genial "Hortensia", la primera revista humorística que alcanza un éxito nacional desde una provincia (en este caso, Córdoba). Dirigida por Alberto Cognini, es en ésta revista que Fontanarrosa publica por primera vez su personaje más famoso y uno de los más populares de la Argentina: el gaucho "Inodoro Pereyra" (a la izquierda vemos una de las primeras versiones del personaje), y a otra de sus grandes creaciones: "Boogie, el aceitoso".

A las revistas de Editorial Columba, que habían sobrevivido de la década anterior, se suma, en Julio de 1974, "Skorpio", dirigida por Alfredo Scutti, de la editorial "Récord". Esta editorial publicará también, poco después, revistas como "Corto Maltés", "Pif-Paf" y "Tit-Bits". Todas éstas revistas se proponen reinstaurar la vieja línea de las desaparecidas "Hora Cero" y "Frontera", con viejos y nuevos aires.

En las revistas la editorial "Récord" podemos encontrar a Hugo Pratt, con su gran creación, "Corto Maltés", más dos de sus viejos éxitos: "Sargento Kirk" y "Ernie Pike" (ambas con Oesterheld), pero también a tiras nuevas como "Henga" (derecha, de Juan Zanotto y Diego Navarro), "Ronar" (Alfredo Grassi y Lucho Olivera), "El Cobra" (Ray Collins y Arturo del Castillo), "Hor" (Zanotto y Alberto Grassi), "Kiling" (Ray Collins y Ernesto García), "Precinto 56" (Ray Collins y Lito Fernández), "Los vikingos" (Navarro y Grassi), "Mundos Paralelos" (Barreiro y Toppi), "Murder" (Slavich y Macagno), "Yo, Ciborg" (Olivera y Alfredo Grassi), "Black Soldier" (Ray Collins y Ernesto García), “Slot-Barr” (Barreiro y Solano López), etc. Participarían, además, otros grandes, como ser Leopoldo Durañona, Robin Wood y Carlos Vogt, junto a maestros europeos del género.

Un hecho para resaltar es que en diciembre de 1975, a partir del N° 15 de "Skorpio", Trillo y Saccomanno crean la sección "El Club de la Historieta", espacio de crítica y creación donde publican ensayos, comentarios y otras apreciaciones, a lo que suman los mismos autores otra sección en Tit-Bits, publicada en forma de capítulos y a la que más tarde recopilaron en un libro, titulado "Historia de la Historieta". Muy importante también es el relanzamiento, por parte de la misma editorial (Record), entre octubre y diciembre de 1976, de las 350 entregas de "El Eternauta" (de Oesterheld y Solano López), en once fascículos. Antes de eso (en 1974), Oesterheld crearía el que sería su último personaje famoso, "Nekrodamus" (izquierda), con dibujos de Horacio Lalia; era la historia un muerto que resucitó a través del cuerpo de un Conde, y sería guionada, posteriormente, por otros autores, como Ray Collins y Walter Slavich.

Otro de los grandes esfuerzos de la década viene de la siempre atenta ciudad de Rosario, donde entre 1977 y 1979 se publican los únicos tres números de la revista "Tinta", dirigida por Sergio Kern, mezcla de "fanzine" y publicación comercial, en la que se lucen excelentes artistas rosarinos, encabezados por Fontanarrosa. Cabe destacar de esta producción una historieta de Sergio Kern titulada "Marquimán", que relata las aventuras de un superhéroe nacido en el Paraná, hijo de una surubí y amigo de pobres, marginados y malvivientes "Un lujo de poesía, transparencia y captación de tipos y ambientes cotidianos que tendrá escasos equivalente en su campo y que muestra un camino a seguir en la creación de "Superhéroes" nacionales, totalmente diferentes de los "modelos" de siempre originarios de los Estados Unidos.
El tercer nuevo proyecto editorial, también de corta duración pero de vital importancia para nuestra historieta, lo propone Ediciones la Urraca con la publicación de los cuatro únicos números, entre septiembre y diciembre de 1979, de la revista "El Péndulo", dirigida por Marcial Souto. El Péndulo constituye un proyecto más relacionado con la literatura, a partir de una serie de adaptaciones que realiza Alberto Breccia de obras de Lovecraft, Poe, etc. y con zonas inexploradas hasta el momento en la Argentina, como la historieta erótica, que empieza a "asomar" tímidamente, mezclada con un mensaje "pseudomoralista" en "Las Puertitas del Señor López", de Carlos Trillo y Horacio Altuna, todo un paradigma de la censura y autocensura de ese período. Otros logros de "El Péndulo" son los trabajos de Carlos Trillo y Enrique Breccia ("Los viajes de Marco Mono") y de Guillermo Saccomano y Leo Durañona ("Querida Madre") que ya empiezan a prefigurar la historieta argentina típica de los ‘80. Junto con todo este excelente material historietístico, aparecen comentarios y críticas de tono polémico y urticante, sobre todo los de Juan Sasturain sobre Héctor Oesterheld.

En estas publicaciones hace sus primeras armas como guionista el ya consagrado como historiador del género Carlos Trillo, que se perfila como lo que será, uno de los mejores escritores de historietas de los últimos tiempos. Trillo había debutado en 1974 con Alberto Breccia, en los nueve geniales capítulos de "Un tal Daneri", pero la consagración definitiva para Trillo llegará en 1975, junto al dibujante Carlos Altuna, con "El Loco Chávez" (izquierda). La dupla Trillo-Altuna, una de las más famosas en el campo de la historieta, logrará otros éxitos como "Charlie Moon" y "Merdichesky".

Otro hito importantísimo es la creación de otra revista, esta vez en Buenos Aires, de gravitación trascendental en la época: "Satiricón", de 1972, dirigida por Oskar Blotta y Andrés Cascioli, revista humorística que tanto en textos como en dibujos se permite "innovaciones que antes no se podían ni soñar". Entre las historietas se pueden destacar "Momo story" (por Fontanarrosa), "El Marqués de Sade" (por Izquierdo Brown y Blotta), "Los viajes de Gulliverti” (por Grondona White) y "Manualidades" (por Aldo Rivero). A la izquierda vemos al personaje principal de la revista, "Sati" (de Blotta), una especie de cerdito con cuernos, cola de diablo y una corta trompa de elefante.

En 1974, en el diario "Noticias", empieza a aparecer una nueva historieta de ciencia ficción de Héctor Oesterheld: "La guerra de los Antartes", con dibujos excelentes de Gustavo Trigo. En realidad, era la segunda versión de una serie inconclusa realizada a principios de la década por el mismo Oesterheld, pero con dibujos de León Napo. En "La guerra de los Antartes" se retomaba la idea original de "El Eternauta" sobre una invasión extraterrestre, aunque ésta vez éstos toman como base la Antártida, y pactan con las grandes potencias la entrega de los países del tercer mundo. La tira poseía directas alusiones a la conflictiva realidad política del país, tomando a la historieta como vehículo ideológico. La serie quedó interrumpida al clausurarse el periódico.

En 1973 comienza a publicar sus trabajos, en el suplemento de humor de Siete Días, Sendra, uno de los grandes humoristas gráficos de los ‘90, creador de "Yo, Matías", considerado por muchos como el sucesor de Mafalda. En el mismo año, en la contratapa del diario Clarín aparecen, además de los "recuadros de actualidad" de Dobal (titulados "De la crónica diaria"), dos nuevas tiras: "El Mago Fafá" (izquierda) de Alberto Brócoli, y "Bartolo", de Carlos Loiseau ("Caloi"). Este año culmina con la consagración definitiva de Alberto Breccia en Europa, cuando recibe en Lucca el máximo galardón del congreso: el "Yellow Kid". Y desde el año 1973 (hasta 1975) "El Cabo Savino" consigue su propia revista, editada por Columba.

El año 1974 marcará varios momentos importantes. En Argentina, finalmente, el gobierno clausura Satiricón. En Europa comienza a destacarse uno de los considerados mejores dibujantes del noveno arte mundial: José Muñoz, que había comenzado ayudando a Solano López con los dibujos de "El Eternauta" y había abandonado definitivamente la Argentina en 1972. Allá forma dupla con otro argentino genial, también exiliado, y que debuta como guionista con él: Carlos Sampayo, con el que conforma uno de los equipos de autores de comics más importantes del mundo, creadores en 1974 de su máximo éxito: "Alack Sinner" (derecha). Esta historieta policíaca comienza a publicarse a principios de 1975 en la revista italiana AlterLinus. Más tarde, aquí será conocido en forma parcial en "Superhumor" (1980), y después en forma completa en "Fierro" (1984).

En 1974 llegarían las revistas "Mengano" (bajo la dirección de Amengual, Broccoli y Trillo), "Chaupinela" (con la dirección de Andrés Cascioli), "Turay" (con la dirección de Enrique Meier) y "El Ratón de Occidente" (de Editores Asociados) .

A fines de 1975 reaparece Satiricón, pero ya no es la misma; la "bajada de tono", que evidentemente fue la condición para su vuelta, es notable. En diciembre de 1976, Oesterheld y Solano López comenzarán a publicar en Skorpio "El Eternauta II" (izquierda), mucho más politizado que el anterior (Hora Cero, año 1957), en una Buenos Aires ya devastada por los invasores, y sin mensajes subliminales, sino directos, hasta el punto de transformarse casi en un panfleto. En momentos de su publicación, Oesterheld fue secuestrado y pasó a integrar las listas de desaparecidos durante la dictadura.

En la famosa última página de Clarín, desde Julio de 1973, y a lo largo de casi 6 años, se publica la historieta de ciencia-ficción “El regreso de Osiris" (derecha), a cargo de Alberto Contreras. La tira se publica con gran éxito hasta Febrero de 1979, momento en cual es interrumpida debido al temprano fallecimiento de su autor. Dos años antes de este triste hecho aparece, en el mismo diario, la tira "Diógenes y el linyera", con guión de Jorge Guinzburg y Carlos Abrevaya, y dibujos de Tabaré. Y después de tantos años de creación y originalidad dejan de escribirse historietas de "Patoruzú", "Patoruzito" e "Isidoro", y comienzan a publicarse en sus revistas reimpresiones de "las mejores aventuras". En cuanto a la siempre vigente "Mafalda", continúa su ascendente carrera internacional (click aquí).

El 25 de julio de 1973 es un día decisivo para Mafalda (a la izquierda, con Susanita), ya que se despide formalmente de las tiras y no volverá "nunca más", por decisión irrevocable de su propio autor. El abandono coincide con la aparición de los primeros dibujos animados por televisión, con los que Quino no está muy conforme, pero no puede hacer nada, porque había cedido los derechos.

Con respecto a las experiencias con las "transposiciones", el año 1972 marca un momento decisivo: con dibujos de Marcos Adán y adaptación nada menos que de Héctor Oesterheld, la revista Canal TV, de venta masiva en todo el país, comienza a publicar un suplemento de grandes películas llevadas al comic, entre las que se destacan las versiones de "Al Maestro con cariño", "Verano del ‘42", "Butch Cassidy", "El Padrino", "El Graduado", "Lo que el viento se llevó", "Los aventureros", "Romeo y Julieta", "Morir de Amor" y "Los girasoles de Rusia". Otro año decisivo en este terreno, pero a la inversa, es 1978, en el que Canal 11 pone en el aire el programa "Las aventuras del Loco Chávez", con actores argentinos (Carlos Rotundo como el Loco y Adriana Salgueiro como Pampita). Más allá de sus logros, que no fueron muchos, cabe destacar que dura sólo cinco programas: el COMFER (intervenido por militares) lo levantó porque el protagonista es "un mal argentino que no le hace caso a su jefe y al que le gustan las mujeres", cosa que, además de ridícula, está totalmente desvinculada con el éxito y permanencia del personaje en la tira de Clarín.

Por otra parte, después de tanto tiempo sin voces, en medio de tanto silencio se produce un acontecimiento fundamental: en 1978, en ediciones "La Urraca", Andrés Cascioli funda la revista "Humor Registrado" (conocida por todos simplemente como la "Revista Humor") que, entre censuras y amenazas, se irá perfilando como una publicación de abierta oposición a la dictadura militar. En ella se destacan, como historietistas, Fontanarrosa, Tabaré, Garaycochea, Nine, Fortín, Limura, Grondona White, Meiji, Ceo, Altuna, Fabregat, y varios nuevos valores. A la izquierda vemos a "Piccafeces", un personaje de Grondona White.

Entre 1978 y 1979, en la revista Tit-Bits, se publicaría "Wakantanka", la historia de un indio chippewa, con guiones del desaparecido Oesterheld (luego completada por Albiac) y dibujos de Juan Zanotto.

En 1978, Carlos Trillo recibe en Italia el "Yellow Kid" como mejor guionista del mundo en ese año.
También en el año 1978, con motivo del Mundial de Fútbol, comienzan a aparecer en televisión los cortos con marionetas de Clemente, de éxito inmediato, pues los produce Caloi y los muñecos tiene la voz y la esencia que espera la gente, por lo que "Clemente" (derecha) se transforma en el "verdadero" símbolo popular del mundial, destronando al "gauchito", símbolo oficial, al que incluso derrota en su propia tira del diario.

El éxito de la selección Argentina de fútbol motivaría que, a fines de la década, Jorge Toro creara la historieta "Gattin y el equipo", una sátira en la cual distintos animales representaban a los jugadores que participaban en el seleccionado. De todas formas, el fútbol ya había estado presente en esta década con la serie "Dick, el artillero" (izquierda), de José Luis Salinas y Alfredo Grassi, en el diario "La Prensa". En cuanto a las revistas, en 1979 surgió el fanzine "¡Crash!", con ensayos y estudios sobre el mundo de la historieta y sus creadores, y también el último de los grandes títulos lanzados por la editorial Columba: "Nippur Magnum".